#油画#
齐内达·塞莱布里阿库娃(-)，俄罗斯女画家，是著名雕塑家叶甫根尼·阿列山大罗维奇·琅舍雷的女儿，受家庭影响，自小喜欢涂上几笔。
塞莱布里阿库娃，水彩《挖树》年，到了17岁，父亲把她送到圣彼得堡泰尼谢娃公主艺术学校，接受正规的绘画训练。
年她去了意大利，青春年少，玩的时间比学习多，意大利绘画大师们的作品对塞莱布里阿库娃来说，无懈可击的造型力固然让人佩服，但刻板的画风年轻人并不接受。
在意大利住了一年，她就待不下去了。
塞莱布里阿库娃，油画《葡萄》年她回彼得堡，投入布拉茨的门下，在他的画室学习了五年。
布拉茨(–)，曾经是列宾的学生，是俄国著名的现实主义画家和教育家。
塞莱布里阿库娃在布拉茨画室学到了扎实的绘画技法，这点从她严谨的人物画中得到体现。
-年，她又到了巴黎的大肖梅耶尔学院学习，这是一间著名的法国艺术学院，当时的巴黎真是出大师的地方，艺术思潮热闹而前卫。
塞莱布里阿库娃，粉彩《摩洛哥人》塞莱布里阿库娃被巴黎所吸引，象征主义，表现主义，装饰风艺术对她产生了很大的影响，在这里，她的画风基本成形。
年，她参加了在彼得堡举行的“现代女子画像”展览，并参加了在莫斯科和彼得堡举行的“俄罗斯艺术家联盟”第七届展览会，这两个展会对她来说肯定是成功的。
在彼得堡参展的油画作品《梳妆台边》使她一举成名。
塞莱布里阿库娃《梳妆台边》油画《梳妆台边》中的人物，其实是塞莱布里阿库娃的自画像。
她所采用古典技法和现代手法的不寻常结合博得了俄国美术界的一致好评，并从此而闻名于艺术节。
她从此建立了和“艺术世界”的紧密联系，但是，和该艺术团体的老成员相比，塞莱布里阿库娃和“新艺术派”以及“象征主义派”完全不一样的。
塞莱布里阿库娃《克里沃申医生》她的画风更像是象征主义与新艺术风格，属于现代主义绘画的革命。
油画《梳妆台边》构图表现为镜子中的倒影，这是自画像的传统流派。
这个画面引入了一种亲密的元素，同时创造了所需的距离。
这位女艺术家在早上梳妆时，似乎在远处看着自己，就像在看一个坐着的人，或是在观察一个模特。
塞莱布里阿库娃《菲利西安像》“透过镜子”的主题不会给人一种神秘的感觉。
即使是在绘画中象征时间流逝的两根蜡烛，似乎也忘记了它们在画面的光氛围中所起的作用。
房间的空间布满了深浅不一的白色。
描绘对象的大眼睛闪闪发光，她姣好的脸散发出温暖、友好的神情。
塞莱布里阿库娃《一个女人像》帽子般的头发为脸部提供了框架，并衬托出白里透红的肤色效果。
与绘画饰品不同，梳妆台具有女性美属性。
塞莱布里阿库娃绝不会以她的艺术家身份来宣传自己，反之，给人的感觉是，这幅自画像是为最亲密的家人画似的。
《波莉娅的肖像》是水彩颜料画的，这幅作品出现在欧洲历史上具象绘画受到质疑和转变的时期，即20世纪初。
塞莱布里阿库娃《波莉娅的肖像》俄罗斯的气氛甚至更加严肃和忧郁，那里的艺术和文学白银时代的特点是亚历山大·布洛克的黑色神秘诗歌和迈克尔·弗鲁贝尔的暗黑风绘画。
正如一位评论家所写，这幅画创作于“俄罗斯知识分子的精神危机时期，这是由第一次俄罗斯革命(年)的失败引起的；梦想破碎的时代，最糟糕的幻灭，对人类精神失去信心，美好未来的梦想和日常生活的现实之间的精神脱节。”
塞莱布里阿库娃《卡蒂与娃娃》结果，油画《梳妆台边》在年的展览中产生了奇迹般的愉悦效果，特列季亚科夫画廊，俄罗斯最大的艺术博物馆之一，立即得到了它。
尽管它的作者在年离开了俄罗斯，但它还是被收入了苏联的教科书。
塞莱布里阿库娃，她擅长油画和水彩画，她的作品内容涉猎很广，尤其以人物画见长。
她于年离开苏联，此后一直生活在巴黎，直至84岁高龄逝世。
塞莱布里阿库娃《芭蕾舞演员》他看到马蒂斯和毕加索的油画后，画风大变，成了苏格兰色彩大师
再见。