写在前面的话
艺术是人类的情感形式，艺术的发展史就是人类情感史的缩影，而油画作为艺术的一种形式，同样承载着人类对于所处时代的情感表达。西方艺术家以油画工具、材料为媒介，受不同环境因素的影响和自身经验及技法的制约，不仅呈现出独特的艺术特征，也成为了每位艺术家各自持有的绘画语言。
近百年来，西方油画流派纷繁，相继更叠，在悠久的历史和独特的地理环境中，产生了许多伟大的艺术家和优秀的油画作品。我们从历史的角度出发，探索着油画的前世今生，为大家带来一个全新的关于名画的微知识栏目——《名画，略知略知》。
每期文章我们会围绕某一主题，精选出若干作品，以简要的文字介绍作者、讲述创作背景、分享艺术故事。虽不能做到详尽解读，但却可以让大家略知一二，期望如此积累下去，亦可以有所收获。
闲话说了一堆，赶快进入我们今天的主题——女性。西方油画中对女性内心情感的描绘不仅包括喜、怒、悲、欢，还包括一些难以言喻的复杂情愫。今天就从这些闻名世界的油画作品入手，在女性的柔美中了解那藏于画作背后的故事和画家融于画中的情思和理想吧！
01SandroBotticelli
桑德罗·波提切利（SandroBotticelli）（-）是意大利文艺复兴时期的画家。他画中的女子叫西蒙内塔·维斯普奇，是一位16岁就结婚的贵族女子。
西蒙内塔被认为是佛罗伦萨最美丽的女人，为很多画家提供了创作灵感。在波提切利的作品中，她象征着贞洁与智慧，是性感迷人的仙女。这幅肖像作品也被认为是文艺复兴时期最亮眼的作品之一。
西蒙内塔的一生非常短暂，也很少身着盛装。或许，波提切利画中所描绘的就是她最美的样子。画中的她将自己装扮成神话中的仙女，身着飘逸轻薄的衣裙，并用珠宝、丝带和羽毛装点发饰。她脖子上佩戴着一枚浮雕徽章，徽章的背面是“尼禄之印”的复刻版。“尼禄之印”是著名的红玛瑙，代表着阿波罗和马斯亚斯，原作属于洛伦佐·德·梅迪奇公爵。
02JozsefBorsos
约瑟夫·博尔索斯（JozsefBorsos）(-)是匈牙利肖像画家、摄影师。他曾在布达佩斯学习生活过一段时间，随后在维也纳美术学院进修。从19世纪50年代起，他的绘画风格主要以比德迈尔风为主，并以其优美和谐的构图受到许多匈牙利收藏家的欢迎。
约瑟夫的作品以“田园牧歌”的绘画特点而闻名，经常被人们认为是比德迈尔时代的艺术家。在他的作品中，不论是局部的点缀，还是整体的服饰套装都呈现出不一样的低奢、华丽的风范。
约瑟夫在这幅作品中展示了极高的绘画技巧，画中的女孩清秀、柔美，乌黑的秀发闪烁着柔和的光泽，包裹在她肩上的黄蓝色披肩和连衣裙上的蕾丝围裙都让人想起了匈牙利的传统服装。此外，优雅的喷泉花园也展示着夏日的静谧氛围。
03Jean-BaptisteGreuze
让·巴蒂斯特·格勒兹（Jean-BaptisteGreuze）（_）是法国著名肖像画家。他出生在社会底层泥瓦工的家庭中，虽然自幼爱画画，但并不被父亲重视。直到后来在外祖父的支持下，才考进了里昂美术学校学习，之后又在巴黎美术学院进修。
格勒兹画中的女子娇柔甜美，面部和裸露的手臂被丰富的色彩、细腻的笔触描绘得细嫩且滋润，充满着脉脉温情。
格勒兹的艺术道路受狄德罗的影响很大，因他未被皇家画院接纳，在思想和艺术观念上与皇家宫廷艺术相对立。在他的作品中几乎都要画一位美丽的女子，那是他钟爱的美丽模特卡弗涅俄尔，虽然后来成为了他的妻子，但可悲的是并没有给他带来幸福。
04GeorgeHayter
这幅肖像油画出自英国画家乔治·海特（GeorgeHayter）（-）。他擅长绘制肖像画和大型作品，其作品还得到过维多利亚女王的称赞，并任命他为首席画家，授予骑士身份。
画中的女子穿着鲜艳的服饰坐在海边，她位于传统肖像画的四分之三处，头部微微向一侧倾斜，微笑着以妖艳的眼神看向观者。她头戴红色面纱，身着一件红色并带有条纹的裙子，蓬松的白色袖子用蓝色、金色和红色的丝带做装饰。此外，她还佩戴着各种衬托身份的首饰，以及一把做工精巧，插在腰间的短匕首。背景中还有两个戴着尖顶帽子的男士交谈着望向大海。再远处是三个蹲在海边的男子，以及一座像是灯塔的建筑。
05GustaveJeanJacquet
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