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小叶说史纪
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小叶说史纪
溺水女孩《我宁愿沉没》是年美国罗伊·利希滕斯坦在画布上用油画和合成聚合物颜料创作的一幅油画，以托尼·阿布鲁佐的原创艺术为基础。
这幅画被认为是利希滕斯坦最重要的作品之一，可能与他年的双画《瓦姆!》齐名。波普艺术运动最具代表性的画作之一《溺水的女孩》于年被现代艺术博物馆收藏。
这幅画被称为“情节剧的杰作”，是画家最早描绘处于悲惨处境中的女性的作品之一，这是他在20世纪60年代中期经常回归的主题。它展示了一个泪眼婆娑的女人在汹涌的海面上。她似乎因为一段罗曼史而情绪低落。
按照漫画艺术的惯例，一个思想泡泡写着:“我不在乎!我宁愿沉下去，也不叫布拉德来帮忙!”这种叙事元素突出了陈旧的情节剧，而它的图形——包括与印刷过程的效果相呼应的本达圆点——重申了利希滕斯坦模仿机械化复制的绘画作品主题。
这是利希滕斯坦的几部作品之一，其中提到了一个名叫布拉德的角色，但他并没有出现在画面中。
背景
在20世纪50年代末和60年代初，一些美国画家开始改编漫画的意象和主题罗伊·利希滕斯坦在年绘制了连环画中的人物沃霍尔在年创作了他最早的这种风格的画作。
利希滕斯坦不知道沃霍尔的作品，在年创作了《看米奇和大力水手》尽管沃霍尔曾制作过连体漫画和其他波普艺术题材的丝网印刷作品，但据说他当时只把自己放在金宝汤罐头上。
以避免与利希滕斯坦更为成熟的漫画风格相竞争他曾经说过:“我必须做一些真正会产生很大影响的事情，这将与利希滕斯坦和罗森奎斯特足够不同，这将是非常私人的，不会看起来像我在做他们正在做的事情。”
《溺水的女孩》描绘了利希滕斯坦漫画作品的进步，这代表了他年脱离抽象表现主义时期，从动画漫画转向更严肃的主题。
年至年间，利希滕斯坦模仿了四幅毕加索的作品毕加索对哭泣的女人的描绘可能影响了利希滕斯坦创作脆弱的泪眼婆娑的女人的肖像，例如《绝望的》和《溺水的女孩》的主题另一个可能影响他强调描绘20世纪60年代早期到中期的痛苦女性的因素是，他的第一段婚姻当时正在瓦解李希滕斯坦与伊莎贝尔·威尔逊的第一次婚姻从年持续到年，两人生下了两个儿子;这对夫妇于年分居。
当利希滕斯坦转向漫画创作时，他开始模仿漫画的风格，同时改编题材。他运用了简化的配色方案和类似商业印刷的技术。他所采用的风格是“简单、框架良好的图像，由粗犷的色彩构成的立体区域，通常以粗犷的边界线为界。”
借用的技术是“用彩色圆圈的图案来表示色调的变化，模仿报纸印刷中使用的弯道圆点的半色调屏幕”断言这是相关的风格的改编利希滕斯坦曾这样评价他的技巧:“我把陈词滥调组织起来，使其具有纪念意义。”
《溺水的女孩》的主题是列支敦士登年之后以漫画为基础的女性的一个例子，她们“看起来坚硬、清脆、脆弱，外表一致时髦，就好像她们都是从同一个化妆盆里出来的。
”20世纪60年代初，列支敦士登创作了几幅“奇幻戏剧”绘画，描绘的是女人与霸道的男人恋爱，使女人痛苦不堪，如《溺水的女孩》、《绝望》和《在车里》。这些作品是年的“邻家女孩”绘画的前奏，画的是各种柔弱的情感状态。“例如，在《绝望的女孩》和《溺水的女孩》中，都是那些使作者成为博物馆热门人物的悲剧之一。
历史
年，利希滕斯坦模仿了各种类型的来源，如商业插图、喜剧图像甚至现代杰作。这些杰作代表了可以被称为艺术的“经典”，被认为是“高级艺术”，而“低级艺术”的主题包括连环画图像。
他的杰作来源包括凯尚、蒙德里安和毕加索。在他职业生涯的这段时间里，利希滕斯坦注意到，“那些我表面上模仿的东西，其实我很欣赏。”当时，列支敦士登正在探索“情感工业化”的主题。
在利希滕斯坦的讣告中，《洛杉矶时报》的评论家克里斯托弗·奈特说，这幅作品是“对德·库宁著名的毛笔画女性的机智回应”他的喜剧爱情小说经常描绘被挫败的激情的刻板表现尽管利希滕斯坦基金会网站声称，直到年秋天，利希滕斯坦才开始使用他的不透明投影仪技术，利希滕斯坦描述了他创作漫画艺术的过程，包括《溺水的女孩》
年2月，利希滕斯坦在纽约里奥·卡斯泰利画廊举行了他的第一场个人画展，开幕前就卖光了。除了《溺水的女孩》，展览还包括《看米奇》、《订婚戒指》和《冰箱》这场演出从年2月10日持续到3月3日据利希滕斯坦基金会网站介绍，《溺水的女孩》是利希滕斯坦于年4月1日至4月27日在洛杉矶费鲁斯画廊举办的首次展览的一部分，展出了《杰作》等年至年的作品。
这也是他于年9月28日至10月24日在卡斯特里画廊举办的第二次个人展览的一部分，包括《棒球经理》《在车里》《对话》和《什么!》展览的营销材料包括石版画《噼啪!》现代艺术博物馆在年获得了溺水的女孩，和他们的网页将这件作品归功于菲利普·约翰逊和巴格利·赖特夫妇。
描述
一些资料将列支敦士登悲剧女孩系列的主题描述为女英雄和其他一些资料则不是《溺水的女孩》描绘的是一位女性，她宁愿向大海的力量屈服，也不愿呼救。利希滕斯坦版本的场景删除了所有的东西。
只留下大海和主体的几个身体部位:她的头、肩膀和手，这些部位刚刚露出水面。当她的脸出现时，她的眼睛是闭着的，眼泪似乎从眼睛里流出来。因为《列支敦士登》只呈现了一帧画面，观众不知道这一刻之前发生了什么，也不知道这一刻之后会发生什么。
这部作品也标志着利希滕斯坦职业生涯的一个阶段，他的许多作品都被赋予了现在分词的头衔，如沉睡的女孩、哭泣的女孩和等待的金发女郎，这强调了作品“与过程和行动的关系”。
根据《格鲁夫美国艺术百科全书》的说法，在利希滕斯坦职业生涯的这一阶段，“一种持续而克制的、温和的幽默感，与平衡、完全和谐的构图一样，为利希滕斯坦的作品带来欢快的轻松感。”
作为吸引观众的一种手段，叙事内容在利希滕斯坦的许多作品中都处于前列《溺水女孩》长.6厘米×.5厘米，展现了“一个年轻的女人，她似乎把自己哭成一条河……简直是沉浸在情感中，”詹尼斯·亨德里克森说：这部情节剧清楚地表明，她受到了一个叫“布拉德”的人的伤害。它的主题实际上是“溺水的泪水”。
根据詹尼斯·亨德里克森的说法，拍摄对象的头部似乎靠在波浪上，仿佛波浪是一个枕头，而躺在水中，仿佛波浪是一张床，创造了一种“情欲与最终安息之地”的融合海水在拍摄对象的波浪头发周围打旋，形成了一个漩涡的感觉这幅画代表了利希滕斯坦对单帧戏剧的喜爱，这种戏剧降低了观众对它的认同能力，并将情感抽象出来。
他对工业和机械外观的使用进一步淡化了情感，尽管绘画的触感增加了它的简单化。
总体背景
20世纪60年代初，利希滕斯坦以漫画为基础的作品主题引发了激烈的争论。在年《纽约时报》的一篇文章中，布莱恩·奥多尔蒂写道，利希滕斯坦的作品不是艺术，他说利希滕斯坦是“美国最糟糕的艺术家之一”，他“迅速地把一只母猪的耳朵变成另一只母猪的耳朵”。
这是关于利希滕斯坦的漫画爆炸作为真正艺术的价值的广泛争论的一部分。年1月，《生活》杂志发表了一篇题为《他是美国最糟糕的艺术家吗》的报道后来的评论要友好得多。托德·布鲁斯特指出，这可能是受大众需求的驱使。
年，他在接受《生活》杂志采访时表示，“那些夸张的漫画可能会让评论家感到不安，但厌倦了抽象表现主义的严肃性的收藏家们，已经准备好接受一些喜剧的缓解。”为什么这些有趣的页面不能成为艺术呢?
他的作品现在被广泛接受，尽管有些人批评他从漫画中借用而没有注明原作者，没有支付版税，也没有征求版权方的许可大卫-巴萨鲁花了几十年的时间来识别列支敦士登所有的原始材料，并在网站上发布了多张图片，详细描述了列支敦士登未被识别的来源一些批评家质疑利希滕斯坦的艺术技巧。
接待
《溺水的女孩》是利希滕斯坦使用放大点、裁剪和放大原始来源的顶点。年，所罗门·r·古根海姆博物馆馆长黛安·瓦尔德曼指出，利希滕斯坦把《溺水的女孩》作为他职业生涯的基石，因为“他有非凡的组织意识，他有能力使用一条曲线并将其操纵成一个全面的模式”。
根据年版的《牛津美国艺术和艺术家词典》，这部作品“混合了俗语、情节剧、悲情和荒谬……”年，艺术学者乔纳森·费恩伯格称其为“一种非常冷漠的风格”这幅图是典型的列支敦士登漫画人物以陈旧的方式回应一种情况。
李希滕斯坦对原始材料进行了修补，在他删除了几个分散对女性刻画的元素之后，重新构图的焦点更加清晰，比如倾覆的船、困扰的男性主体和总体海景。
这部作品描述为“李希滕斯坦对他的宇宙中许多爆炸的反图像的最佳表述”，并指出这部戏剧虽然似乎已经过了顶峰，但却已达到了高潮他还指出，尽管周围的水，“眼泪被典型的列支敦士登蜡状丰满所吸引”。
年11月的《艺术杂志》评论说，这是卡斯泰利画廊年展览中“宽广而有力的画作”之一尽管如此，这部作品的名字并不是众所周知的。在《艺术杂志》对他年卡斯泰利画廊展览的评论中，利希滕斯坦被称为《我不在乎，我宁愿沉没》的作者。
年，现代艺术博物馆的加里·加勒斯)写道，这部作品是一种“完全平庸的诗学，一种被取代的平凡”，导致了一种“凝固在时间和空间中的形象”，使其成为“标志性的”加勒斯说，这是一个“用简化词汇”制作的渲染，而利希滕斯坦抛开了他的机械客观性。]根据《格鲁夫美国艺术百科全书》，当观众回忆起主题是一个更大的作品的元素时，他的形式化的极端例子就变成了“虚拟抽象”。
因此，利希滕斯坦强化了漫画和广告的非现实主义观点，用极简的图形技术将它们呈现为人造图像。利希滕斯坦对他的原始材料的放大强调了他的主题的平实，就像机械的商业画一样，导致了他对现代工业美国的陈述的暗示。尽管如此，列支敦士登似乎已经接受了美国资本主义工业文化。
年，萨拉·里奇和乔伊斯·亨利·罗宾逊将利希滕斯坦在《溺水的女孩》中使用的本·日点与另一位艺术家的作品进行了对比，指出该作品“讽刺了肥皂剧和连环漫画的情节剧，将标题人物潜在自杀的戏剧变成了一场表演”
《溺水的女孩》是利希滕斯坦史上最大回顾展的一部分，该回顾展于年在芝加哥艺术学院、年和年在华盛顿国家美术馆、年在伦敦泰特现代美术馆和年在蓬皮杜中心展出。
在-13年的回顾展上，《赫芬顿邮报》将《溺水的女孩》形容为李希滕斯坦的“情节剧杰作”。
丹麦艺术评论家、路易斯安那现代艺术博物馆馆长保罗·埃里克·托伊纳称该作品是利希滕斯坦“后性爱毁灭”作品的一个例子，称其为他这类作品的“明星见证”。