中国的人物画，出现较山水、花鸟等出现的更早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。本次敬华春拍集结了傅抱石、徐悲鸿、程十发、丰子恺等近代书画大师创作的人物画，以飨藏家。
傅抱石（-）松下高士图
设色纸本镜片
丙戌（年）作
说明：附萧平先生鉴定照片视频并题跋。
62×45cm.约2.5平尺
高士图是中国绘画比较常见的题材，高士身上凝聚着中国文化的精髓。傅抱石喜作人物高士画大概率是因为他有“史的癖好”，喜欢传统题材，他研究中国美术史也特别注重东晋至六朝这一段，特别喜欢画这个时代的人。然而纵观他的高士图他似乎又不是在画人，而是在画一种心境。
此幅《松荫高士》图是作者于年作于金刚坡的一幅作品，构图独特，作者先以墨笔勾勒出松树的长势，以淡墨渲染出松树的形，再以小笔浓淡结合地写出一根根松针，使得整棵树层次分明，酣畅淋漓。这幅作品的主要角色是画面中间的高士，高士盘坐在席子中间，头微微后探，眼帘低垂，似与旁人在交流什么。衣纹手足只勾勒其势，不作确切的描绘，把注意力集中于头面，尤其是眉眼神情——人物最勾魂摄魄处。整幅画面独创之处在于化工整严饬为写意飞动，运用破锋飞白的线条，看似潦草荒率，事实上是为了求人物的动态与神韵，高度的省略和概括。
徐悲鸿（-）钟馗仗剑图
设色纸本立轴
戊寅（年）作
说明：此拍品年4月1日经廖静文女士鉴定为真迹，并附鉴定证书及照片。
95×52cm.约4.4平尺
此幅《鍾馗仗剑图》，作侧身回首的形象，钟馗头戴连翅纱帽，身穿素灰色长袍，足踏乌靴，左手握剑鞘，右手持剑，气力集中在右手。人物倏忽回望，二目圆睁，钢牙紧咬，神气凛然，作者将此一瞬间的动态形象完整呈现于画面。
与很多其他画家笔下的钟馗形象相比，徐悲鸿笔下的钟馗，具有更强的写实意味，这与他改良中国画的主张有密切关系。通过对额头、眼眶、颧骨、鼻梁等肌肉圆厚部位的加重处理，人物的面部更加立体，惟妙惟肖，气势逼人，有种咄咄逼人之气也。
题款“戊寅端午客渝州”。民间传统端午是个五毒尽出的日子，也是夏季驱除瘟疫的节日，而钟馗又系斩五毒的天师，故每至端阳市民皆将钟馗之像悬于中门，以寄驱邪除魔之意。徐悲鸿于端午时作此《鍾馗仗剑图》，当也有驱除邪魔之意，以及对时局热切